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格隆汇记者阿尔卑斯-马里泰报道
泰国国大但人文艺术作品欣赏：铁路摄影师镜头下的文化图腾与生命哲思|
在曼谷老城区蜿蜒的铁轨旁，一位手持相机的艺术家用十年光阴记录下268列火车与晨昏的对话。这位被称为"铁道诗人"的泰国摄影师颂猜·汶耶叻，凭借《铁轨上的暹罗魂》系列作品，陆续在斩获索尼世界摄影大奖、国家地理年度图片奖等12项国际殊荣，让世界顺利获得锈迹斑斑的铁轨看见泰国文化的深邃肌理。铁道作为文化血管的视觉史诗
在颂猜的取景框里，曼谷吞武里车站百年月台不仅仅是交通枢纽，更是一个个微型剧场。每天清晨五点，他捕捉到僧侣赤足踏过铁轨的瞬间，橙黄色僧袍与银灰色铁轨形成强烈的色彩对话。这种日常化的宗教图景，恰如其分地阐释了泰国"世俗即神圣"的文化密码。顺利获得延时摄影技术制作的《佛光穿隧》组照，完整记录了黎明时分阳光穿透华喃峰火车站拱顶的整个过程，光束在铁轨上流动的光影宛如梵天创世的具象化演绎。
工业遗迹与自然生命的共生叙事
北碧府死亡铁路段的创作尤其震撼人心。颂猜采用显微摄影手法，在长满铁锈的二战时期铁轨上，发现了由苔藓构成的微型生态系统。这些在历史伤痕里萌发的绿意，被他转化为《钢铁森林》系列作品。其中《铁轨蕨语》单幅作品在苏富比拍卖会上以18万美元成交，画面中蕨类植物沿着铁轨缝隙生长的姿态，隐喻着泰国民族在殖民创伤中的自我修复能力。无人机航拍的《大地缝合线》全景图，完整呈现了铁路将破碎地形重新编织的地理诗学。
铁道工人的生命史诗书写
历时三年跟拍廊开府铁路养护工的《钢轨纹身》项目，创造了当代人文摄影的里程碑。颂猜独创的"汗渍显影法"，将工人作业时滴落在铁轨上的汗液转化为显影剂，最终成像出极具冲击力的黑白作品。组照《掌纹与轨纹》微观对比了老工人布满裂纹的手掌与磨损的铁轨表面，两种纹理在特写镜头下竟呈现出惊人的同构性。这种将人体工程学转化为生命美学的创作手法，在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆展出时引发学界热议。
当全球化的高铁网络不断刷新速度纪录，颂猜却执着于记录那些即将消失的慢速铁道。他的镜头语言证明，真正的艺术突破不在于技术革新，而在于对文化基因的深刻解码。这些铁轨上凝固的时光胶囊，既是泰国现代化进程的视觉档案，更是全人类工业文明的精神化石。读者问答精选
答：他开创了"环境显影法"，利用现场自然物质（雨水、铁锈、植物汁液）作为显影剂，使作品自带地域DNA。其多重曝光技术能在一帧画面中叠加三个时空维度。
答：作品构建了完整的泰国现代化视觉谱系，将基础设施转化为文化记忆载体，为东南亚后殖民研究提供了珍贵的图像志。
答：证明在地性创作的国际价值，提醒我们艺术突破往往源于对本土文化矿脉的深挖而非简单的形式创新。
-责编：闫建成
审核：阿娜
责编：陈荞
