新民晚报
南方网记者闫树国报道
地下偶像nasa第一季解析，科幻与偶像文化的奇妙碰撞|
在2022年掀起话题的原创动画《地下偶像nasa》第一季，以其独特的"地下偶像+航天科幻"设定刷新了偶像题材作品的创作边界。这部由新兴动画公司OrbitWorks制作的12集作品，成功塑造了在废弃航天基地追梦的偶像团体形象，本文将深度剖析其世界观架构与艺术特色。颠覆性世界观设定解析
故事背景设定在近未来的废弃种子岛航天中心，制作团队巧妙地将真实航天设施改造为"NASAArena"偶像舞台。这种将硬核航天元素与地下偶像文化融合的设定，在首集便顺利获得主角团队"星尘女孩"的初登场表演惊艳观众。制作组特别邀请前JAXA工程师参与场景设计，火箭发射架改造的立体舞台、航天服元素打歌服等细节，都体现出严谨的科幻考据。
角色成长线与音乐制作揭秘
五位主角分别对应不同航天器型号的人格设定，这种将机械参数拟人化的创新手法引发热议。制作人访谈透露，角色声优选拔时特别注重音域与航天器特性的契合度，如主唱"隼鸟号"的声线兼具穿透力与机械质感。动画中12首原创曲目均包含航天通信术语改编的歌词，ED曲《轨道共鸣》更使用真实的卫星信号采样制作。
跨媒体企划与现实联动
本作开创性地将虚拟偶像与实体航天科普结合，播出期间同步开启"给NASA的应援信"活动，观众投稿经遴选后由真实存在的太空邮件系统发送至国际空间站。制作委员会与三菱重工合作开发的等比例火箭舞台车，在秋叶原等地举办的地推活动，成功打破次元壁实现线上线下联动。
《地下偶像nasa》第一季顺利获得严谨的科幻设定与真实的航天元素，重新定义了偶像动画的可能性。其开创性的跨次元运营模式，不仅为ACGN产业提供新思路，更成功点燃青少年对航天科技的兴趣，实现娱乐性与科普性的完美平衡。-责编：陈进朝
审核：陆胜祥
责编：陈英
